Se nos fue Jorge Guinzburg y deja un nuevo vacío en el humor y el periodismo argentino. Un vacío que no vislumbra a nadie para sucederlo.

¡Adiós, Jorge!

Y gracias…

Escuchar The Wall un sábado lluvioso a la tarde es casi perfecto.

La perfección se alcanza cuando se larga una copiosa lluvia justo en el momento en el cual comienza Comfortably Numb.

I turned to look but it was gone
I cannot put my finger on it now
The child is grown,
The dream is gone.

… para empezar las vacaciones. Ya no puedo más. El cansancio laboral hace mella en mi.

Y si… hace ya varios días que no actualizo el blog. ¿Razones? No, ninguna… Poco tiempo + pocas ganas + pocas ideas = nada para comentar. Como verán, pasé de largo de manera olímpica las fiestas, evitando tanto los tontos mensajes de felicidades como los tontos posts anti-fiestas. Ya bastante fue soportar la lluvia de mails de todos lados con imágenes y mensajes navideños.

Fuck ‘em all. (Ups… eso fue un mensaje anti-fiestas… bue… )

Hace ya 22 días que soy papá y durante estas tres semanas mi vida cambió radicalmente. Menos horas de sueño, otras prioridades, etc. Temas normales. Nada que un papá o una mamá no haya vivido. Sin embargo, voy a hacer hincapié en algo que me ha resultado extraño ante semejante acontecimiento: el entorno. Si, el entorno, es decir, familiares, amigos, conocidos, compañeros de trabajo, vecinos, etc.

Desde el primer momento que el entorno conoció la noticia de nuestro embarazo, nos topamos, junto con Lau, con algunos comentarios repetitivos a lo largo de los nueve meses previos y que siguen repitíendose durante estos días. La frase no es siempre la misma pero el concepto, si. ¿Y cuál es la famosa frase? Algo así como:

Uy… Preparate para lo que te espera.

La frase la han utilizado de distintas maneras y en distintos momentos. Por ejemplo, durante el embarazo era una constante que nos repitieran:

Aprovechen a dormir porque después...

Frase estúpida si las hay. Por más que duerma 15 horas por día durante 9 meses, de nada sirven si tuviste UNA noche de vigilia.

- Y… con la panza le cuesta dormir de noche.
- Uy, luego es peor…

- El fin de semana fuimos al cine.
- Aprovechen porque después se acaba, eh!

- Ayer fui a jugar al fútbol.
- Te quedan pocos meses de tiempo para poder boludear.

Y varias otras frases del estilo. Luego del nacimiento, las frases cambiaron, pero el concepto sigue ahí.

- Que cara de sueño que tenés.
- Si, anoche dormí bien, pero me levanté cuatro veces.
- Y no sabés lo que te espera todavía…

- ¿Te deja dormir?
- Si, bastante bien. Anoche le dio 5 horas seguidas.
- Uy… un caso poco frecuente. Aprovechalo porque lo más normal es que se despierten cada dos por tres.

Mi pregunta es: ¿a qué se debe que casi todo el mundo te tire por la cabeza con estas frases cuasi-apocalípticas? ¿Cuál es la razón por la cual la gente intenta quitarte la alegría que tenés encima? ¿Envidia? ¿Desubicación? ¿Estupidez? ¿O simplemente son ovejas que siguen a un rebaño de frases hechas?

¿Se imaginan el mismo grado apocalíptico en otras cuestiones?

- ¡Me aumentaron el sueldo!
- Uy, agarrate que ahora te van a hacer trabajar hasta de madrugada.

- Conseguí trabajo.
- Disfrutalo porque te pueden rajar en cualquier momento.

- Me compré un auto.
- Ojo que dicen que los autos nuevos pueden explotar.

- Me compré un departamento.
- Uf… ojo con los ladrones.

- Tengo un proyecto a futuro que…
- Olvidate… mañana se acaba el mundo.

Obviamente que con la felicidad que tengo encima, estas frases estúpidas las ignoro, pero es bueno que sepan que, cuando ven a alguien que está por tener un hijo, este tipo de frases NO son recomendadas ya que quedan mal parados.

- Cuando le cambiás los pañales es un asco.

- Ojo que si presenciás el parto te podés desmayar.

- Seguro que se adelanta. A las primerizas siempre se les adelanta el parto.

- Seguro que se retrasa. A las primerizas siempre se les retrasa el parto.

Una mentira tras otra. Todos saben… todos son expertos… Claro, de SUS hijos y de SUS experiencias.

¿Saben qué futuros padres? No les den bola a NADIE que crea saber “de qué se trata”. Cada bebé y cada padre es diferente, con lo cual, cualquier pseudo-consejo que te puedan dar es puro chamuyo.

Todo el apocalipsis que presagian uno lo toma, en definitiva, de buena manera y de buen talante. Y si no es así… bueno… allá ustedes…

La experiencia es hermosa y debe ser tomada como tal. ¡Disfrútenla!

PD: acá es donde alguien me diría: claro, recién hace 22 días que nació. Más adelante vas a ver lo que es. Preparate. Aprovechá ahora que…

Miércoles 12 de diciembre de 2007

00:45

BIENVENIDA VALENTINA!!!!!!!

Sin dudas, ir a comprar un instrumento musical es una experiencia tan gratificante como embarazosa.

Gratificante porque uno por fin obtiene algo por lo que tanto se esforzó en conseguir. En muchos casos son años de ahorro para poder comprar una guitarra, un bajo, una batería o cualquier otro. El instrumento que terminás comprando va a formar parte de tu vida durante los próximos años y por ende va a ser siempre especial.

Y embarazosa… bueno… por un par de cuestiones que paso a contarles.

Ayer acompañé al Tumba a comprarse su primera guitarra. El objetivo era: una española barata, como para empezar. No había mucha ciencia. Entrar, preguntar precios, probarla y luego decidir si se sigue al local de al lado o no. Y sin dudas el momento más embarazoso es el de probar el instrumento. Acá podemos dividir a “los músicos” en tres clases.

El que no sabe nada. No sabe muy bien que probar, no hay mucho para tocar (ya que todavía no empezó a aprender), con lo cual, el nivel de vergüenza que puede pasar es mínima. No saber tocar es una buena excusa para no probar mucho un instrumento. Son dos minutos sentado y listo.

El que sabe algo. Acá es donde caigo yo. Sé, pero no mucho, entonces uno tiene que tomar, en este caso la guitarra, y “tocar algo” para poder evaluarla. Claro, el local muchas veces está lleno de gente y me ha pasado que alguno se queda viendo como uno toca (sumado a todos los que, indirectamente oyen). Un garrón. Vergüenza al por mayor. Si, señoras y señores, no toco bien. No soy Steve Vai.

El que sabe muchísimo. Sin duda, este grupo de personas son las que tienen menos vergüenza, pero son los que más vergüenza ajena dan. Cuando uno se topa con uno de estos personajes al mando de, por ejemplo, una guitarra, se encuentra con alguien que quiere demostrar a toda costa lo bien que toca. O dicho de otra forma, “que tan larga la tiene”. Millones de notas en un segundo, barridos imposibles, tapping hasta con los dedos de los pies, nunca un acorde, y si lo hacen, nunca va a ser un Do o un Sol, siempre algún acorde disminuido en alguna posición extraña. Y, como siempre, lo más vergonzoso de todo: la pose. Este grupo de Malmsteen’s pseudo-frustrados prueban sus futuras guitarras no solo tocando TODO lo que aprendieron en sus vidas durante HORAS, sino que se ponen en pose y ponen caras para mostrar “toda la técnica y todo el feeling” que tienen.

Y ayer nos cruzamos con una de estas “estrellas de rock”. El flaco estaba probando una guitarra, desmembrándose los dedos tocando más rápido que la velocidad de la luz, recorriendo todo el cuello de la guitarra sin parar un segundo. Iba y venía, iba y venía. Y lo más vergonzoso era la actitud: estaba de frente a la vidriera del local, mirando para afuera y poniendo cara de “a-la-mierda-cómo-toco-la-puta-madre”.

Digo yo, ¿es necesario tanto circo? Digo, cuando sabés tocar un instrumento te das cuenta a los cinco minutos si el mismo es cómodo o no. Es más, cuando sabés, tocás muchos instrumentos durante poco tiempo analizando, contrastando, midiendo, buscando con cual te vas a quedar. No es necesaria TANTA alharaca.

Cuando los veo, me dan mucha vergüenza ajena.

Al final, compramos la guitarra española. Simple, tranqui… como para que el Tumba empiece a dar sus primeros pasos en este maravilloso mundo.

7 de marzo, Iron Maiden en Ferro.

Y ya tengo mi entrada

Esto se me pasó de postearlo en su momento. Hace unos días atrás entré a la página de Metallica y me encontré, entre las noticias de la banda, con lo siguiente:

¿Perdón? ¿Hacen pruebas en los servidores de producción? No, no, no… Un tirón de orejas para el webmaster…

¡Adiós Windows, adiós!

Libre, como el sol cuando amanece
Yo soy libre…

Y finalmente Botnia, la pastera finlandesa instalada en Fray Bentos, Uruguay, se puso en marcha y trajo, como era esperado, un gran revuelo a ambos lados del Rio de la Plata.

Hace un tiempito hablé de este tema y ahora, algunos meses después, tengo algunas cositas más que quedaron en el tintero.

En un año y medio el problema mejoró en un 50%. Ahora no hay dos pasteras, hay una sola. Sin duda, un gran logro para la gente de Gualeguaychú que, gracias al ruido que hicieron, consiguieron que una de las empresas cambie el lugar en donde se iba a emplazar. Claro, seguramente se instalarán en otro lugar, pero bueno, la gente esta ciudad argentina consiguieron su cometido.

Quedó Botnia, la cual, sin escuchar a nadie, siguió adelante con su proyecto.

Existen muchos puntos de vista con este tema. Que la planta va a contaminar; que la planta no va a contaminar; que Uruguay es un país independiente que decide por cuenta propia que cosas permite y que cosas no permite; que se violan tratados; que no se violan tratados; que el gobierno uruguayo posee intereses “personales” en las pasteras; que el gobernador de Entre Ríos tenía intereses “personales” en las pasteras; que los vecinos de Gualeguaychú tienen intereses “personales” en las pasteras; y un largo etcétera…

Dudo mucho que los pobladores de Gualeguaychú tengan intereses económicos en el tema de las pasteras. En todo caso, si la posición de ellos queda desvirtuada por sus intereses económicos… también estaría desvirtuada la posición de Botnia (que definitivamente tiene intereses económicos en el proyecto ) y ni que hablar del gobierno uruguayo que debe haber recibido un lindo regalo, ¿no?.

Por otro lado, muchos uruguayos acusan a los argentinos de “tener 10 pasteras más en el país y no quejarse”. Punto interesante si los hay. Primero, Gualeguaychú no es toda la Argentina. Que en el país seamos sonsos o conformistas, me incluyo, no quiere decir que el pueblo de Gualeguaychú lo sea. Algún día, algún pueblo se iba a tener que rebelar ante una decisión, privada o pública, que afecte su calidad de vida. Y segundo, que en la década del 70, los vecinos a esas otras 10 pasteras se hayan tragado el cuento de “más-trabajo-y-mejoras-en-la-zona”, no significa que en el 2007 la gente siga creyendo las mismas mentiras. Las mentes evolucionan (si, si… para bien o para mal).

Digo yo, si un vecino de ustedes decide modificar la cloaca de su baño para que una cañería se mezcle con las cañerías de agua potable, ¿ustedes aceptarían? Y no… Por más que me digan que la cloaca pasa por un “súper-proceso-de-purificación”, yo paso. O si el vecino decide tirar el olor de su baño para nuestra pieza… No, no… Así no va.

Mientras tanto la pastera produce y avanza.

Todos sabemos que toda industria, si no es regulada por normas extremadamente estrictas, se desbandan y hacen lo que quieren. Estoy casi seguro que las normas de Finlandia son totalmente diferentes a las normas de Uruguay. Y también estoy seguro que el gobierno uruguayo no tiene ni la capacidad técnica ni la convicción política para controlar. Hacer la parodia de poner a controlar el agua y la tierra el día después del arranque de la pastera es un chiste.

Como dije antes, nadie va a poder parar a Botnia (bah… antes dije que ambas pasteras iban a comenzar a funcionar y hoy en día queda solo una, espero seguir equivocándome ). Los ambientalistas de Gualeguaychú, por mucho que me pese, no van a poder impedir que esta empresa finlandesa siga trabajando en Uruguay, degradando la calidad de vida de todos sus vecinos.

Fue un muy buen comienzo. Ojalá que en próximas ocasiones, los pueblos se sigan uniendo de esta manera y hagan que los gobiernos y empresas comprendan que la evolución tecnológica tiene que ir de la mano de una consciencia ambiental y social.

En caso contrario…

Esto quizás deba tener más elaboración, pero…

… creo que la juventud te deja una enseñanza.

Durante la misma nos cruzamos con un oscuro laberinto extremadamente peligroso. Formado por altos muros que desorientan a quienes caminan por los interminables y solitarios pasillos y, al mismo tiempo, impide la mirada de los curiosos a los cuales siempre se los invita a entrar… por un ratito… Cada uno de nosotros decidimos, conscientes o no, si entramos en él o nos quedamos afuera. Las consecuencias pueden ser extremadamente dispares y definen nuestro futuro.

Algunos ni siquiera se atreven a acercarse; ni lo miran de lejos. Saben su peligro y se mantienen alejados, pero no conscientes de su existencia y sus peligros, sino con miedo y negación. Nunca vieron sus paredes ni saben de qué se trata. A lo lejos oyen rumores de sus peligros y mantienen esa bandera de no acercarse ni enterarse. A veces, sienten mucho desprecio por quienes están dentro de él. Incluso llegan a opinar sin saber de lo que hablan.

Otro grupo de personas llegan hasta sus puertas, hasta sus muros externos, y son tentados para ingresar, pero nunca lo hacen. Quizás por miedo, quizás por convicción. Saben poco del tema, no mucho más que el color o la altura de los muros o las distintas vías de ingreso, que son muchas y muy variadas. A veces, sienten los olores que emanan estas puertas de acceso y escuchan algunas voces de quienes están dentro, en las cercanías de los muros.

Muchos llegan a entrar. Dan unos primeros pasos y salen velozmente con miedo. Otros se quedan por ahí, en principio, tranquilos. Otros ingresan solamente por pertenencia, por querer demostrar algo, o dicho con otras palabras, por debilidad. No se quieren quedar fuera de su entorno y deciden entrar, aunque saben del peligro. Muchas veces están conscientes y creen que poseen una brújula que los va a guiar hacia a una salida en cualquier momento. Claro, pocas veces saben que una brújula no te libera de un laberinto ya que éste posee su propia física y sus propias reglas. Estar a metros de la salida no te hace nada, dicen, y se vanaglorian de su actitud de “control”. Cada tanto, alguno sale, pero vuelve a entrar. Otros salen para nunca más volver y otros, casi sin querer (o queriendo) se adentran más y más en los pasillos cada vez más oscuros, cada vez más solitarios…

Algunos pocos son capaces de escalar las paredes del laberinto, caminando por sus bordes mirando lo que ocurre dentro, pero sin estarlo. Sin duda, una práctica complicada y arriesgada. Muchos resbalan y caen. Son pocos los que, de esta manera. pueden llegar a ver el centro (casi ninguno, diría yo). Quizás, es una manera de conocer algo del laberinto, sin caer en sus fauces. La mayoría termina volviendo sobre sus pasos para quedarse afuera para siempre, sin estar impregnado del aliento fétido del laberinto.

De los que entran, tenemos a aquellos que sólo se quedan en las cercanías de las salidas, pero otros, casi sin querer, o queriendo, se adentran más y más. A medida que están más adentro, menos posibilidad de salir tienen ya que el camino de salida en un laberinto es casi invisible, y a medida que pasa el tiempo, los sentidos se debilitan para complicar aún más el escape. Cuanto más adentro están, más oscuros y solitarios son los pasillos. Muchos pierden la partida y son retirados del juego en una cajón. Otros, con mucha lucha y esfuerzo, consiguen salir. Y algunos más todavía están ahí… sin querer o sin poder salir, incluso sin saber donde están o hacia dónde van.

Y eso vi la otra vez en el barrio. Viejos conocidos que, en sus treinta y largos, han podido, en apariencia por lo menos, salir del laberinto…

… y otros…

… otros que todavía deambulan como zombies, sin saber dónde están, sin saber que hay un mundo afuera, y cada vez, más cerca de ese centro sin retorno…

No Bullshit
No Slaveship
No Muthafucking Hootie & The Blowfish
Soulfly - No

Je, je… Que manera de reirme…

La verdad es que ir a un recital un domingo a la noche no es una de las cosas más lindas que puede haber. Uno vuelve a casa diciendo “mañana hay que trabajar”. Por suerte si el recital fue lo suficientemente bueno, uno tiene imágenes y sonidos para recordar durante toda la noche.

Llegó Björk a la Argentina y se presentó ayer en el teatro Gran Rex (la segunda fecha es éste miércoles). No es fácil intentar explicar lo que siente uno ante un recital de un artista del cual uno no es seguidor. Claro, Björk no es santo de mi devoción, pero respeto tanto su música que ahí estaba, mezclado entre los fans y los no tanto.

Llegué junto con Laura y Valentina un ratito antes de que empiece el show. Teníamos asientos en Super Pullman (primer piso, fila 4, casi en el centro). La ubicación era muy buena, claro, no como si uno estuviera abajo, pero bue… Si me traen un artista tras otro de afuera y me arrancan un ojo de la cara por cada uno, se hace difícil pagarlos, ¿vio? (¿Cómo decía la propaganda? Viene The Police y todavía no terminaste de pagar U2… ). El público era 100% Björk, en sus dos extremos: chicos y chicas jóvenes, con una estética “rave” y gente ya más grandecita y con anteojos (repito, las computadoras están cegando a la juventud… y dándoles mucha plata a los oftalmólogos).

A las 21:45, más o menos, se apagaron las luces y empezaron los gritos del público. Se abrió el telón y vimos una escenografía que mezclaba banderas y estandartes de la época medieval, junto con elementos tecnológicos como pantallas y computadoras. El recital comenzó bien abajo, con un grupo de bronces de 10 integrantes (tuba, trombones, cornos y trompetas, si es que no me olvido de ninguno) todos vestidos como ¿arlequines? (o algo así) y Björk cantando muy lentamente, descalza y enfundada en un vestido lleno de volados que la asemejaba a un pollito. Si, clásico de ella.

Los primeros temas estuvieron bien abajo, lentos, tranquilos. Björk, los bronces y luego el agregado de un tecladista, un baterista/percusionista y dos integrantes más que se encargaban de sampleos, programación, etc (disculpen que no conozca los nombres de todos). Sin duda este arranque de recital fue sorprendentemente grato para mi. Aquí es el punto en donde este tipo de música… mmmm… ¿cómo llamarla? mmmmm…. ¿electrónica, para simplificar? más me atrae. Ese punto en donde el objetivo de los temas no es bailar como entes descerebrados, sino disfrutar de un clima sonoro, de un ambiente placentero (y a veces, no tanto) de música.

Acá es donde tengo que hacer una aclaración al margen con una afirmación que nos va a doler a todos. Björk comprende la música de una manera absolutamente distinta a como la comprendés vos o yo. Ella está a otro nivel (ojo, no está hablando una persona que le encante la música de Björk, eh!). Esos sonidos que uno escucha deben sonar de manera diferente a oídos de esta mujer (iba a decir ‘chica’, pero ya tiene 41 años). Su música e ideas son extremadamente personales y no se condicen ni con otro músico ni con otro estilo musical. Es totalmente personal y único.

Imaginen este escenario: un ritmo sincopado lento, casi imperceptible (olvídense del concepto de un baterista tocando una batería, ¿si?); súmenle pequeños ruiditos, algunos electrónicos y otros “mecánicos” (es decir, el baterista tocando unas pequeñas campanitas… con cadenas, por ejemplo) que no tienen que ver con el ritmo que los antecede; agrégenle armonías sonoras extrañas; un piano que toca otra melodía; bronces que, en gran parte, aportan un complemento sonoro distinto al resto de los instrumentos; y a todo eso, súmenle a Björk que canta OTRA melodía totalmente distinta. Si a esta mezcolanza sonora, le suman a la cantante que se mueve A OTRO RITMO, el resultado es desorientador: un hermoso caos sonoro y visual. Es casi como escuchar cinco CD’s a la vez de cinco músicos distintos, mientras obsevás las imágenes de otra cosa.

Así siente Björk la música.

El recital fue una pendiente en subida. Habíamos dicho que empezó muy abajo, y así se mantuvo durante muchos temas (¿diez?). Yo estaba asombrado. Varios temas no los conocía, pero los que conocía eran versiones distintas a las comúnmente escuchadas. Y esto es otro punto a favor de la pequeña islandesa: ella hace constantemente covers de sus propios temas. Imagino lo fascinante que debe ser tener distintos bootlegs de Björk ya que los teman deben ir mutando a través de los años. Algo muy interesante. Es más, algunos temas los reconocí por la letra, ya que la música… bueno… era totalmente diferente.

Luego del cuarto o quinto tema, Björk se cansó bastante de la cantidad de gente que sacaba fotos y les pidió que paren de hacerlo, ya que era casi imposible actuar en esas condiciones. Todos estos niños TAN enfermos de la tecnología, ¿todavía no aprendieron que una foto en un recital sale mucho mejor si la sacan SIN flash? De esta manera pueden retratar el juego de luces que influye mucho en el espectáculo. Y además, no dejan ciego a los artistas. Y bue… Parece que el tirón de orejas sirvió ya que el volumen de flashes bajó considerablemente.

Como les dije antes, el recital fue en línea recta en subida. Cada tema era un poco menos tranquilo y un poco más movido. La transición se hizo casi imperceptible. Solamente nos dimos cuenta cuando, sobre el final del recital, el teatro se convirtió en una “rave”. Muchas luces, papelitos y un PUM, PUM, PUM, PUM constante mientras los más jóvenes (y algunos no tanto), bailaban como si estuvieran en el boliche de moda.

Claro, esta es, sin dudas, la parte que menos me atraía del show. Toda esa calma e introspección de la primera parte del espectáculo había sido reemplazada por esta sección mucho más festiva y… “liviana”. Lo interesante llegó sobre el final. El clímax máximo estaba ahí. La “rave” estaba en su máxima expresión, pero en este momento me empecé a dar cuenta de la complejidad de lo que estaba sonando. De golpe, Björk y su banda, en la parte más “dance” del recital, dejaba de lado las raíces pop para sonar más parecidos a Nine Inch Nails (sin distorsión, claro). Acá es donde quedé gratamente sorprendido. El final, apoteótico, con una base muy fuerte, mientras los bronces, divididos en dos grupos sonoros, tocaban estructuras diferentes entre si (en ritmos diferentes), mientras Björk susurraba otra melodía en otro ritmo. Wow, pensé, Björk, Nine Inch Nails y Tool en un solo escenario . Claro, mucha gente bailando, saltando y yo ahi, quieto, admirando a esas 15 personas arriba del escenario, cada una en un mundo diferente, dando un producto único.

Y acá es donde tengo otra aclaración al margen. Hay momentos en donde esta música parece que fuera un caos sonoro. Una catarata de notas y ruidos aparentemente descontrolados en donde importan más el ritmo que otra cosa… pero no. En varios momentos del show, la banda generaba un caudal de sonidos bastante caótico. Incluso parecía que era “cualquier cosa”, pero si uno miraba a Björk, la notaba reaccionando ante pequeños sonidos dentro de ese caos sonoro. Imaginen una bola de ruido y una persona que se mueve antes los pequeños “chin-plin-toing” que se esconden por ahí. Cada ruidito estaba seriamente calculado sin dejar nada al azar.

De la voz de Björk hay poco para decir, más que es impecable. Son pocos los cantantes que luego de los 40 años pueden mantener su voz casi intacta, y este era uno de los casos. La voz de Björk es sumanente particular y, tanto en los momentos de calma como de agitación, llega a las notas casi sin esfuerzo. Un placer verla cantar así. El único punto malo del show fue la duración del mismo: una hora y veinte minutos, más o menos. Muy corto para un espectáculo internacional en pleno año 2007. Un total de 18 temas y un solo bis suena a mucho, pero tomando en cuenta que sus temas no duran más de 4 o 5 minutos, el total es bastante pobre.

En resumen: una voz prodigiosa, un sonido muy personal, una balance justo entre tranquilidad y caos y composiciones extrañas hicieron del show de Björk un espectáculo único.

Y nos volvimos a casa, sin tomar en cuenta que al día siguiente era lunes y pensando en que creo que es la primera vez que voy a un recital sin guitarras ni bajos…

¿Cómo explicar algo que no tiene explicación? Lo que me hace sentir la música es prácticamente inexplicable, entonces, ¿cómo expresarlo en palabras?

Play…

Un tema, instrumental éste, que comienza con unas bellas cuerdas muy lentamente. Una base suave y oscura debajo de una dulce melodía que, luego de pasar por un puente, nos conduce a un bello estribillo el cual parece que quiere llegar hasta… hasta… pero no. Nos deja ahí.

Una batería, suave, acompaña la segunda vuelta. El estribillo, un poco más allá nos intenta hacer llegar hasta aquel clímax dos veces… pero nos deja ahi…

Un pequeño interludio va cressendo poco a poco para desembocar en las últimas vueltas del estribillo. Este nos va llevando lentamente en una pendiente hacia la cima. Una cima que no vamos a alcanzar. La primera vez parece que llegamos… Casi, casi… Pero no… nos vuelve a dejar ahí, a un paso.

Vuelve el estribillo a subir, con más fuerza que nunca, intentando llegar a la cima, poco a poco, nota a nota. Hasta que…

(me derrumbo… siento mi corazón latir mientras mi piel se eriza, la garganta se me seca y los ojos se me humedecen. me encuentro ahi arriba. estoy en medio del climax. un grupo de notas lentas, agudas, casi silenciosas se contrapone con la grave y poderosa base que empuja el sonido. aquellas notas débiles suben una octava y los sentimientos se multiplican y me dejan allá, cada vez más desprotegido, más débil, con los sentimientos a flor de piel. el sonido, lentamente, se va desvaneciendo mientras deseo que nunca termine. las notas se desvanecen dejándome alejado de la realidad, sin comprender qué es lo que genera que unos pequeños sonidos toquen ciertos centros nerviosos tan escondidos).

Farewell - Apocalyptica

Es decir, el cliente pide una estadística en donde nos dice que las cosas se hacen de cierta manera. Nosotros anotamos todo, escribimos un documento con toda la especificación y se la damos al cliente junto con ejemplos de cómo sería la estadística. El cliente aprueba la nueva estadística.

La desarrollamos. La probamos. La instalamos. El cliente la prueba y queda contento.

Días después el cliente nos dice que tenemos que cambiar la estadística. Antes daba A=10, B=20, C=30, pero pide algunos cambios al proceso. Listo, ahora da A=15, B=5, C=40.

Un día entramos en una vorágine interminable. Nos piden decenas de cambios por día al proceso porque no les gusta como dan los totales.

A=5, B=10, C=45.

A=50, B=0, C=10.

A=8, B=8, C=34.

A=0, B=100, C=-40.

Cada tanto, parece que quedan conformes con los resultados, pero luego todo vuelve a cambiar. Me pregunto, si los totales NO les gustan, ¿por qué no escriben los totales a mano directamente usando números que les gusten? ¿Por qué piden una estadística “automática” la cual no quieren que refleje lo que dicen los números reales sino un artificio?

Poniendo un burdo ejemplo, imaginen que tienen un negocio y hacen 2 facturas por 100 cada una. ¿Total facturado? 200. Simple. Claro, ellos quieren que de otro número, entonces piden que una factura sea multiplicada por 5 y la otra divida por 3. Entonces da 533.33. Pero no les gusta, entonces piden que a la primera le sumemos 7 y a la segunda la dividamos por 20… Y así…

Si quieren “UN NÚMERO”, ¿por qué no lo escriben a mano y dejan de molestar?

Dentro de poco se estrena Saw IV. Seguramente ya debe haber miles de personas que hayan visto la película y muchas más que van a correr los primeros días del estreno a verla en el cine.

Seguramente buscarás en Internet y verás mil reseñas y mil palabras que hablen sobre la película. Hablarán sobre si es buena, si es mala, de los efectos especiales y de todas las conjeturas de las partes cinco, sies, siete, veinte, doscientos, etc…

No, no voy a formar parte de esa gente. Sólo voy a decir una frase de molesto que soy nomás y para agregarle una pequeña nota de color al asunto. Vean uno de los carteles de promoción de la película.

¿Notan algo raro?

(Che, ya les tiré una pista antes).

Claro… Un muerto NO posee ese color. La sangre deja de circular y empieza a coagularse. La cabeza debería tener la palidez de los cadáveres…

Claro, seguramente tiene alguna explicación en la película… o simplemente se le pasó a quien ideó la imagen, a quien la hizo, a quien la aprobó y a todos los que forman parte del circuito hasta que llegó a nuestros ojos.

Bueno… nada… eso…

Anoche, tarde, cuando los sonidos que te rodean desaparecen, me encontraba haciendo el último zapping de la noche. Los últimos clic en el botoncito del control remoto que, seguramente, derivarían en un hasta mañana.

Sin embargo, llegando al final de la interminable e inútil lista de canales me cruzo con la televisión chilena y, específicamente, con un programa… mmmm… ¿periodístico deportivo? Algo así, no presté mucha atención. Sin embargo hablando de un tema que me parecía interesante.

Los conductores, chilenos ellos, planteaban por qué eran tan bueno el presente deportivo de los argentinos. Ejemplificaban con el nivel de la selección de fútbol (bue…), del éxito de Los Pumas en rugby, de Nalbadian en tenis, el gran nivel de Meolans en natación, Las Leonas en hockey sobre cesped femenino, Los Murciélagos en fútbol para no videntes, el básquet que tiene un oro olímpico y jugadores brillando en la NBA, etc. Lo que se dice, un nivel deportivo excelente. Este nivel lo comparaban con el presente chileno y analizaban el tema desde tres aspectos que me sorprendieron.

Primero hablaban de lo popular que es el deporte en general en Argentina. Comentaban que en cualquier ciudad uno podía ver a gente haciendo deportes a cualquier hora del día y que en Chile no existía esa costumbre. Raro, ¿no?

Luego comentaban sobre la mentalidad argentina para los deportes: siempre queremos ganar a todo. Hasta cuando se juega entre amigos, decían que el argentino no acepta perder a nada. Claro, nuestra idiosincrasia de creernos superiores nos hace ser de esa manera.

Pero lo que más me sorprendió fue el tercer aspecto: las políticas deportivas. Según estos periodistas chilenos, Argentina posee, desde mediados del siglo XX, una política deportiva a nivel nacional que permite tener hoy en día a estos exponentes internacionales en su máximo nivel. Aplaudían las políticas argentinas y criticaban duramente las chilenas diciendo que en Chile, el gobierno no tenía un objetivo claro con respecto a este tema a diferencia de Argentina.

Imaginen mi sorpresa al escuchar esto. ¿Políticas deportivas en Argentina? Los que vivimos en Argentina sabemos que acá se le presta atención solamente al fútbol (un deporte que mueve millones de dólares pero que tiene partidos de primera división con estadios cuasi-vacíos) y el resto de los deportes son para quienes quieren vivir una vida plagada de sufrimientos y peleas.

Nadie hace nada por los deportistas extra-fútbol (perdón, extra-fútbol-de-primera-división). El rugby es amateur, los tenistas tienen que pagarse sus viajes y soñar con ganar algún que otro partido relativamente importante para poder pagarlos, el básquet tiene muy poco apoyo, etc. En general, los deportistas en Argentina tienen que luchar contra un sistema deportivo absolutamente deficiente e inoperante, teniendo que entrenar en lugares que no son los adecuados para dicha actividad o teniendo que salir a buscar sponsors de manera particular para poder viajar a algún país a participar de algún torneo.

Sin embargo, en Chile piensan que tenemos todo muy aceitado para que tengamos estas estrellas deportivas. Raro, ¿no? ¿A qué se deberá? ¿Quizás vemos a nuestro país de manera equivocada? ¿Quizás los periodistas sean ignorantes en el tema y dijeron cualquier cosa? (muy probable, por definición de periodismo) ¿Quizás en Chile sus políticas son peores que las de Argentina y por eso piensan que nosotros hacemos todo bien?

Quizás sea una cuestión estadística: a mayor cantidad de habitantes, mayor posibilidades de contar con buenos exponentes en alguna rama aunque, claro, eso no te asegura nada.

Realmente quedé sorprendido del punto de vista chileno de la realidad deportiva argentina.

Me encantaría pensar que sí existe una política nacional deportiva pero, desgraciadamente tengo que centrarme en la idea de que estos periodistas decían cualquier cosa.

¿En cuántos otros temas tendrán, en el exterior, una visión errónea sobre la Argentina?

UPDATE 2007-10-11: solucionado el problema que había con los videos.

Nikolai Rimsky-Korsakov fue un reconocido compositor ruso que vivó entre 1844 y 1908 que, entre otras cosas, formó parte del conocido “Grupo de los cinco” que agrupaba a cinco grandes compositores rusos que basaban sus obras en las tradiciones populares de Rusia.

Entre sus obras podemos nombrar una que, sin dudas, lo ha llevado al reconocimiento popular. Se trata de “El vuelo del moscardón” o “El vuelo del abejorro” (llamado también “The flight of the bumblebee”, en inglés). Éste pequeño interludio de la ópera “The tale of Tsar Saltan” ha sido interpretada por miles de músicos desde su composición de las más variadas maneras, utilizando múltiples instrumentos, ritmos, etc.

Músicos de distintos ambientes han “peleado” ante esta partitura debido a la complejidad de la misma, producto de la gran velocidad que hay que tener en el instrumento para poder interpretarla. El fraseo asemeja, justamente, al vuelo de un moscardón.

Como todo músico sabe, la velocidad conspira con la forma de interpretación y esto genera una mezcla que lleva al tema a un nivel de interpretación muy elevado.

En este blog no soy de colocar videos debido a que… bue… no sé… nunca me interesó cargar a la página con más cosas de las toneladas de letras que ya tiene. Pero en éste caso voy a hacer una excepción. Les dejo varios videos del tema realizadas por músicos de distintos géneros para que vean las distintas maneras en la que esta extraña pieza es interpretada. He colocado tanto músicos profesionales como amateurs para mostrar distintas facetas en la manera de interpretar esta pieza. Guitarras elécticas, españolas, bajos, trompetas, acordeones, pianos

Kee Marcello
[video]http://www.youtube.com/v/x73u1sJrxdI[/video]

Jennifer Batten
[video]http://www.youtube.com/v/LZBuzbe9xCo[/video]

José Feliciano
[video]http://www.youtube.com/v/uOs1HC29zh4[/video]

Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Zubin Mehta
[video]http://www.youtube.com/v/y41DykcpgRg[/video]

Maksim Mrvica
[video]http://www.youtube.com/v/h6A-JYbu1Os[/video]

Seis Cuerdas
[video]http://www.youtube.com/v/ClkhKcp_hT0[/video]

8 pianos
[video]http://www.youtube.com/v/xXHd-ZLN_ew[/video]

The Ventures
[video]http://www.youtube.com/v/FGPSnB93vo4[/video]

Rafael Mendez
[video]http://www.youtube.com/v/gUij8FCg0z8[/video]

Un chico coreano
[video]http://www.youtube.com/v/9OqmDbx3p7o[/video]

John Petrucci
[video]http://www.youtube.com/v/N11sxVbaJzg[/video]

Luis Moreno
[video]http://www.youtube.com/v/TArUbWwjcWI[/video]

Alexander Dmitriev
[video]http://www.youtube.com/v/NVbuIZ-5-8o[/video]

Jeff Corallini
[video]http://www.youtube.com/v/5vAalqCpqCA[/video]

Edgar Hira
[video]http://www.youtube.com/v/xoBhaWyq7O0[/video]

2 marimbas
[video]http://www.youtube.com/v/PAasauxMTuI[/video]

Adam Gyorgy
[video]http://www.youtube.com/v/4wWUs7RC1H4[/video]

Harry James
[video]http://www.youtube.com/v/fkZ2qOpPZXc[/video]

Y bue… hay miles de videos más. Estos son sólo algunos de los que me gustaron más. Disfruten.

Han condenado a reclusión perpetua a Christian Von Wernich, ex capellán de la Policía Bonaerense, por 7 homicidios, 42 privaciones ilegítimas de la libertad y 32 casos comprobados de torturas. Todo un nene.

¿Qué se puede decir ante un tema así que no se haya dicho antes? Todos sabemos que desde 1976 hasta 1983 Argentina tuvo un gobierno que se dedicó sistemáticamente a exterminar a cada persona que no pensara como él. Arrasó con cuanto ser humano se cruzó en su camino sin darles la oportunidad de tener un juicio justo y defenderse. No. Ese gobierno se creyó con derecho de decir “ésta es la verdad” y actuar en consecuencia. Secuestró gente, la torturó de las peores formas que un ser humano puede imaginar, incluyendo a embarazadas, la mató, robó sus bienes, robó bebés y decenas de actos que quizás nunca sabremos y que sólo caben en una mente retorcida y enferma.

Desgraciadamente hoy en día sus protagonistas y defensores siguen encerrados en su creencia enfermiza de que actuaron correctamente. Son como ciegos que no comprenden la magnitud de lo ocurrido y que piensan que la vida de una persona tiene el mismo peso que cualquier objeto material.

Por suerte la Justicia, de la cual reniego siempre, actuó como debía. Metió en la cárcel a un genocida que, por más que tenga vestidura de cura, merece el peso de la ley.

Son preocupantes sus palabras al tribunal en donde dijo:

En 2000 años de historia ningún sacerdote de la Iglesia Católica Apostólica Romana violó los sacramentos.

En serio, ¿alguien le cree? ¿Alguna persona en su sano juicio puede creer semejante tontería? ¿Vive en una burbuja? Dejemos de lado las creencias religiosas que cada uno puede profesar. Repito, ¿alguien le cree? ¿Lee un libreto para que sus enfermizos allegados sigan creyendo en él de manera ciega? ¿Está convencido de ésto o sabe que es mentira y tiene cara de piedra? ¿Cree que el resto de la sociedad es estúpida? ¿Nos cree idiotas?

Tuvo la suerte que otras personas no tuvieron: un juicio. El ojo por ojo y diente por diente no funciona en un mundo civilizado. Se recurre a la Justicia, imperfecta, si, pero por lo menos uno tiene la posibilidad de hablar, de defenderse, posibilidad que miles de personas no tuvieron. ¿Qué pensará Dios de él? ¿Dirá “bien hijo mío por asesinar y torturar a esos hijos de satán” o dirá “no entendiste ni una sola palabra de lo que dije”? Por suerte todavía le queda un juicio mucho más grande y duradero: el juicio divino que, sin dudas, lo va a enviar al fondo del Infierno.

Es bueno darnos cuenta que, poco a poco, estamos aprendiendo a hacer caca en el inodoro y tirar la cadena… como corresponde.

Desde el 9 al 21 de octubre se realizará en Argentina la XIII edición del Festival Guitarras del Mundo. Se desarrollará en 79 ciudades argentinas y contará con más de 120 músicos de Argentina y del mundo que tocarán gratis durante todo el festival.

El diario Clarín abrió un weblog con información del festival desde donde, además, se podrán bajar partituras para guitarra en .pdf de manera gratuita.

¡A aprovecharlo!